“Between You and I”, Anthony McCall.
« Home as the museum that makes possible to visit history of world. »
Özden Turhan
L’art mais pourquoi ? Quelle est l’affinité entre la société et l’art ? L’art sert à la démonstration de noblesse ou bien l’art est la guide cruciale de société ? Pourquoi l’art est la pierre angulaire de société ? Les questions à propos de l’art hantent les réflexions sociologiques puisque les gens issus de la modernité solide / liquide ont la tendance à évaluer l’art en tant que l’amusement voire la décoration en ignorant le sens… La preuve réside dans « Contemporary art Istanbul »… c’était en 2007 / 2008 que j’ai travaillé dans un Galerie de l’art français participé à « Contemporary Art Istanbul » telle que j’ai témoigné la manière de choisir des tableaux s’effectuent à l’égard de l’harmonie avec les meubles au lieu de sens propre / value propre des tableaux… De même, j’entends toujours le même discours quand je suis au muséum / à la galerie d’art… : « mais je pourrais le faire / dessiner aussi… pourquoi ce tableau est si cher ou bien pourquoi ce tableau s’expose dans le muséum… » La vulgarisation de l’art commence ainsi… c’est la raison pour laquelle je scrutine la question de l’art en tant que le fait social en suivant les œuvres de Goya et celles de Groupe Zéro pour comprendre l’affinité entre la société et l’art…
D’ores et déjà, je pourrais mettre en exergue que la perception de modernité joue le rôle cardinal en ce qui concerne la valorisation ou bien dévalorisation / vulgarisation de l’art puisqu’il apparait évident que la culture de la modernité solide / liquide ont la tendance à évaluer l’art en tant que l’enthousiasme/ décor tandis que la culture de la modernité fluide laisse apparaitre l’art en tant que le guide crucial de société. La preuve réside dans les époques de renaissance où la famille de Medici a ancré le rôle crucial de l’art dans la société : l’art s’apparente à l’avant – garde de société ». Je pourrais ainsi mettre en exergue que l’art se réfère au « miroir de société » voire à la « guide de société » afin de déboucher la voie d’évolution que la famille de Medici le dévoile dans les époques de Renaissance. En outre, l’art lève le voile la sociologie cruciale de société voire l’art permet d’envisager le futur. Je pourrais ainsi illustrer l’énigme de l’art par le pont crucial auprès de passé, présent et future que l’art me permet de faire le tour de monde voire le tour de la mélancolie convenant à la culture de la modernité / quotidienneté :
- Goya laisse apparaitre les chagrins de révolution mais en même temps la volonté de la lumière par la phase noire / jaune de la mélancolie que ceci s’apparente à la culture de la modernité solide / liquide.
- Hopper dévoile la dialectique entre les élites et les ouvriers mais en même temps l’espoir de construire le dialogue entre les différences par la phase jaune / rouge de la mélancolie que ceci se réfère à la culture de la modernité liquide / fluide.
Dans ce contexte, je pourrais mettre en relief que l’art ne pourrais guère s’apparenter à peintre / copier/ imiter / dessiner la nature pourtant l’art s’identifie par la sociologie de quotidienneté, c’est-à-dire l’art joue le rôle crucial en ce qui concerne la réflexion sociologique de société voire le guide cardinal de société. Je pourrais ainsi mettre en exergue que l’art joue le rôle clé de voûte auprès de passé, présent et future : la négociation auprès de différences. Partant de ce postulat, il apparait évident que l’art permet de scrutiner à la fois la culture de quotidienneté et le fait social prégnant de société. Ceci m’oriente à élucider la nuance entre la technique de l’art et la culture de l’art : la technique de l’art laisse apparaitre à la fois la manière de peinte et les innovations tandis que la culture de l’art s’apparente à la fois à la sociologie et à la modernité. En outre, la technique de l’art s’incarnée par le mouvement de l’art ne s’explique guère l’art puisque le moment de l’art définie comme cubisme, symbolisme, surréalisme, etc. ne s’identifie que la technique de peinte telle que ceci laisse apparaitre la répétition de même type de tableau que Andy Warhol l’élucide de manière satirique par le motto ainsi : « l’art pour tout le monde ». Parallèlement à cela, l’art ne pourrait jamais s’appuie sur seulement la compétence de peintre, si cela est le cas alors je pourrais mettre en exergue que l’art s’apparente à la décoration / à l’amusement que les discours des gens issus de la modernité solide / liquide l’illustrent : « Je n’ai sait pas si ce tableau est convenant au salon de la maison » ou bien « l’art sert à amuser voire passer le temps sans aucun réfléchir et de même montrer la noblesse / l’élitisme artificiellement ».
Je pourrais donc déduire que l’art ne s’identifie guère par le mouvement puisque ceci laisse apparaitre la technique de l’art. Pourtant l’art s’apparente à la culture que Groupe Zéro l’illustre par la mise en scène de différents techniques de l’art inhérent à la bigarrure type de modernité telle que les artistes de Group Zéro mettent le point sur l’enjeu crucial de la culture, de la sociologie et du sens de l’art puisque l’énigme de l’art s’avère par la compétence de comprendre la culture de quotidienneté voire le fait social de société pour refléter le miroir intellectuel à la société que Group Zéro met en exergue l’énigme de quotidienne par les œuvres ainsi : l’exigence de démocratie lequel entraine l’absence de jugement voire l’égalité en / par droit que ceci assure « la multiplication de différences ». En inspirant les œuvres / la culture de l’art de Group Zéro, je forge la notion en ce qui concerne l’acception de l’art ainsi : « manière de la vibration » au lieu de « mouvement » puisque « manière de la vibration » s’englobe à la fois l’exposition de bigarrure type de modernité et la variété de sens découlé par l’ordre culturel de société, c’est-à-dire « manière de la vibration » laisse apparaitre la sociologie cruciale voire la culture de société par le biais de l’art. De même, je pourrais mettre en exergue que « manière de la vibration » encourage la création / la production suis – generis découlée par l’ordre culturel de société c’est la raison pour laquelle j’opte pour définir l’art par la culture au lieu de mots finit par « -isme » lequel suscite à la reproduction des œuvres identiques en éloignant la sociologie elle – même mais en rapprochant au style / courant / mouvement de l’idéologie prégnant des élites que ceci réduit l’art à la décoration et / ou amusement. Partant de ce postulat, en suivant les œuvres de Group Zero, je pourrais mettre en exergue que la modernité fluide laisse apparaitre la culture de l’art s’exposée à l’égard de « manière de la vibration » que ceci lève le voile à la fois l’ordre culturel et la sociologie de société telle que les articles mettent au point sur le sens c’est-à-dire, sur la variété de sens de tableaux afin de mettre en scène le rôle crucial de culture selon laquelle « manière de la vibration » illustre énigme de société ainsi que la bigarrure type de modernité : les œuvres dichotomique / dialectique / complexe dévoilent « manière de la vibration » à l’égard de l’échange / dialogue entre la société et les artistes que les tableaux l’illustrent.
Parallèlement à cela, je pourrais définir « manière de la vibration » en tenant compte « le montre de Zero » de Groupe Zero ainsi : la quotidienneté s’expose les différences d’ordre culturel juxtaposes dans la même espace de temps de manière divergeant que les vibrations donnent la naissance de bigarrure manier / art / technique de création découlée par la sociologie de société telle que ceci dévoile le temps circulaire comme le temps de peintre la sociologie de sociétés à l’égard de vibrations. Je pourrais ainsi mettre en exergue que « manière de la vibration » laisse apparaitre l’omnivalent de quotidienneté ramifiée par rapport à l’ordre culturel que ceci engendre le sens variée / complexe telle que la modernité fluide l’illustre par la spécificité en tant que « manière de la vibration ». Du fait, la culture de l’art dans la modernité fluide solide / liquide s’identifie par « mouvement » permet de témoigner la répétition de quotidienneté convenant à la dialectique entre la supériorité et infériorité que ceci lacune le sens de l’art, c’est-à-dire ceci supprime la value crucial de l’art puisque l’absence de sens / la répétition de quotidienneté engendre à réduire l’art à la simple décoration que les discours des élites issus de la modernité solide / liquide le dévoilent.
Je pourrais ainsi recapituler que l’art s’apparente à la créativité et donc à la spécificité au lieu de la supériorité représentée par les symboles inhérent aux élites issus de la modernité solide / liquide. Je pourrais donc mettre en exergue la nuance entre le symbolisme et la créativité ainsi :
- Symbolisme s’apparente au code social s’identifie à l’égard de la famille / identité favorisé en tant que l’emblème cardinal de la supériorité convenant à la culture de la modernité solide / liquide telle que les tableaux peint dans la modernité solide / liquide permet de témoigner ce fait social par la mise en scène des personnages / panoramas sur la toile ainsi : allégorie, dialectique, dichotomique, etc.
- Créativité débouche la voie de l’émergence des êtres culturelle par le biais de la ramification de société à l’égard de l’ordre culturel que ceci engendre la transformation de supériorité à spécificité puisque la dialogue entre les différences couronne l’enjeu crucial de la créativité que les tableaux peint dans la modernité fluide le laisse apparaitre par « manière de la vibration » : l’absence de jugement, la variété de sens, l’encouragement de « be yourself », la culture de quotidienneté voire la sociologie, etc. que Hopper, Group Zéro, Anish Kapour, Goya, Bosch, Velázquez, Chirico, Dali, Arcimboldo, Durer, etc. le dévoilent.
Dans ce contexte, je pourrais mettre en exergue que « manier de la vibration » fait surgit sur la surface le rôle crucial de la créativité dans l’art au lieu de symbolisme puisque « manière de la vibration » se réfère à l’art crée à l’égard de différents types de technique de l’art convenant à la tissue sociologique de quotidienneté que les œuvres de Group Zéro le dévoilent par la mise en scène de l’omnivalent de quotidienneté dessinée à l’égard de différentes techniques de l’art. Je pourrais donc déduire que « manier de la vibration » s’appuie sur les différents types de technique de l’art voire sur la culture de l’art que ceci préconise la spécificité au lieu de la supériorité. Du fait, « manier de la vibration » fomente la renaissance de nature / la recyclage de nature que le motto inhérent à la modernité fluide le laisse apparaitre : « be yourself » ; « image est rien, l’importance est le soif » etc. Ceci laisse apparaitre la pierre angulaire de « manière de la vibration » en tant que la spécificité et la créativité puisque la culture de l’art engendre l’évolution, le progrès, le changement perpétuel au lieu de la création des stéréotypes, de la reproduction et de la dénaturalisation que « manière de la vibration » l’illustrent.
Par conséquent, je pourrais mettre en exergue que « manière de la vibration » s’apparente à la création suis – generis, la spécificité, la recyclage de nature, la culture de quotidienneté, les faits sociaux prégnants de société, la variété de sens, le temps de Heraclitus, la complexe, l’omnivalent de quotidienneté, les bigarrures type de technique de l’art, l’harmonie, la mélancolie, la co – existence de différences, etc. donc la sociologie de l’art pourrait s’expliquer par la notion de « manière de la vibration » lequel permet de construire le pont entre les artistes et la société que la preuve réside dans les vibrations des artistes dessinées sur les toiles c’est la raison pour laquelle l’art n’était / n’est / ne serait jamais la simple décoration / amusement que la famille de Medici l’illustre par la valorisation de l’art / l’artiste dans les époques de Renaissance. Je pourrais ainsi conclure que « manière de la vibration » en tant que la culture de l’art permet de dévoiler l’omnivalent de quotidienneté de manière si suis – generis / créative / spécifique que ceci bouche la voie de répétition / imitation puisque le sens prime d’avant dans l’art. En outre, la sociologie de l’art laisse apparaitre à la fois la culture et les faits sociaux en ce qui concerne l’omnivalent de quotidienneté que « manière de la vibration » le dévoile par les bigarrures type de technique de l’art afin de refléter / comprendre / envisager la matrice cruciale de quotidienneté à l’égard des bigarrures aspects / versants possible comme la mélancolie.